音楽文化論　2006年度　（水２前期）

20世紀ポピュラー音楽史

【科目の系列】 専門科目（展開）　
【年次】２年次　【学期】前期　【単位】２単位

【講義の目的】
　古今東西の音楽について、さまざまな問題を取り上げ、専門的な議論にも立ち入って講述する。　今年度は、1900年前後から顕在化した「商業音楽」「大衆音楽（ポピュラー・ミュージック）」という流れについて、世界各地の音楽の特質を概観し、この100年余のあいだ、世界の人々がどのような音楽を嗜好してきたか、人々の心に訴えかける音楽とはどのようなものなのかについて考える。併せて21世紀の音楽の未来像についても考察する。

【講義計画】
【第１回】　アメリカのポピュラー音楽（１）
　商業音楽としての「ポピュラー音楽」がはじまる19世紀後半アメリカの音楽事情を概観し、奴隷解放と共に誕生したブルースというジャンルについて講述する。
〈参考図書〉中村とうよう 『ポピュラー音楽の世紀』 岩波新書、1999
フォスター作曲 《懐かしきケンタッキーのわが家》 《故郷の人々》 《おおスザンナ》 《草競馬》 《オールド・ブラック・ジョー》、ロジェ・ワーグナー合唱団、東芝EMI、1998
コリーヌ・モーガン（歌） 《懐かしきケンタッキーのわが家》 1909年録音、"American Music in the Beginning" Rice Records, 2005
ロバート・ジョンソン "I Believe I'll Dust My Broom" 1936年 Columbia, 1997
【第２回】　アメリカのポピュラー音楽（２）
　ブルースの特質とジャズの誕生について講じ、ジャズという音楽の特質と、これらが20世紀のさまざまな音楽ジャンルに与えた影響について概観する。
ライトニン・ホプキンス Lightnin' Hopkins. 《トム・ムア・ブルース Tom Moore Blues》 1967年　from "Texas Blues Man". P-Vine Records, 2001
プリザヴェーション・ホール・ジャズ・バンド Preservation Hall Jazz Band. 《聖者が街にやってくる When the Saints Go Marchin' in》 Sony Music, 1992
ウィル・イーゼル Will Ezel. 《ウエスト・コースト・ラグ West Coast Rag》 1927年録音、"American Music in the Beginning" Rice Records, 2005
ダラス・ストリング・バンド Dallas String Band 《ダラス・ラグ Dallas Rag》 1927年録音、"American Music in the Beginning" Rice Records, 2005
ルイ・アームストロング Louis Armstrong　《星に願いを When You Wish upon a Star》 ディズニー映画「ピノキオ」（1940年）より　Walt Disney Records, 2000
ルイ・アームストロング・ザ・ホット・ファイヴ Louis Armstrong : The Hot Five. 《ウエスト・エンド・ブルース West End Blues》　1928年録音、Sony Music Entertainment, 2003
【第３回】　キューバ・カリブ海地域のポピュラー音楽
　ポピュラー音楽は、一見アメリカ主導で行われてきたように見受けられるが、音楽の流行の源泉は実は異なるところにある。今回は、キューバの大衆音楽がヨーロッパ諸国との関係の中から生まれて広まっていく過程を講じ、次いで後のカリブ海地域における音楽の発展について講じる。（ソン、マンボ、サルサ）
〈参考図書〉八木啓代、吉田憲司 『キューバ音楽』 青土社、2001
トリオ・マタモロス Trio Matamoros 《忘却 Olvido》 1928年、「キューバ音楽の真実」 Office Sambinha, 2003
セバスティアン・イラディエール Sebastian Yradier作曲 《エル・アレグリート El Allegrito》　（＝ビゼー作曲《カルメン》の「ハバネラ」）　カルロス・クライバー指揮　ウィーン国立歌劇場　TDKコア, 2004
セバスティアン・イラディエール Sebastian Yradier作曲 《ラ・パローマ La Paloma》 スーザ楽団　1910年発表、"American Music in the Beginning" Rice Records, 2005
セステート・アバネーロ Sexteto Habanero 《ベレーンの丘 Loma de Belen》 1925年、 「キューバ音楽の真実」 Office Sambinha, 2003
ドン・アスピアス楽団 Don Azpiaz 《南京豆うり El Manicero》 1930年、 「キューバ音楽の真実」 Office Sambinha, 2003
アルセニオ・ロドリゲス Arsenio Rodriguez 《エル・パーロ・ティエネ・クルヘイ El Palo Tiene Curujey》 1943年頃、「アルセニオ・ロドリゲス： ソン＝モントゥーノの王様」 Office Sambinha, 2002
ペレス・プラード楽団 Perez Prado 《マンボ No.5》 1948年作曲、「マンボの王様： ペレス・プラード楽団」 ビクター・エンタテインメント, 2005
エディ・パルミエリ Eddie Palmieri 《プエルト・リコ Puerto Rico》 2004年、"Best of Eddie Palmieri" ビクター・エンタテインメント, 2004
【第４回】　ブラジル・南米大陸のポピュラー音楽
　ブラジルでもまた、異人種間の多様な衝突から新しい文化が生まれていた。リオ・デ・ジャネイロのカーニヴァルで歌い踊られることで世界的に有名なサンバも、そうした融合音楽のひとつである。講義では、20世紀初めにショーロという音楽形態からサンバが生まれてきた過程を見た上で、1950年代後半から始まったボサノバというジャンルとの音楽的な連関について講じる。また、アルゼンチンのタンゴにも言及する。（ショーロ、サンバ、ボサノバ、タンゴ）
ベイジャ＝フロール Beija-Flor "Pocos de Caldas" in "Sambas de Enredo 2006"（「リオのカーニヴァル」のサンバ） Gravadora Escola de Samba Ltda, 2005
ピシンギーニャ Pixinguinha 《彼をつかまえろ Segura Ele》「ピシンギーニャ：ブラジル音楽の父」 Office Sambinha, 2006
カルメン・ミランダ Carmen Miranda 《サンバ狂たち Gente Bamba》 「カルメン・ミランダ：サンバの女王」　Office Sambinha, 2002
ジョアン・ジルベルト Joao Gilberto 《想いあふれて Chega de Saudade》 「ジョアン・ジルベルトの伝説」東芝EMI、1993
ジョアン・ジルベルト Joao Gilberto 《イパネマの娘 Garota de Ipanema》 in "Getz/Gilberto" Verve, 1964
カルロス・ガールデル Carlos Gardel 《カミニート Caminito》 in "The Very Best of Carlos Gardel" Disconforme, 2000
【第５回】　アジア・太平洋地域のポピュラー音楽
　ブラジルにおける場合と同様に、かつてポルトガル人や、ポルトガル文化の影響を受けた諸民族が植民・移民した地域では、それぞれ独自の融合音楽文化が育ち、現在に至るまでその影響を及ぼし続けている。講義では、ハワイとインドネシアにおける伝統音楽とポルトガル人が伝えた西洋音楽の出会いについて講じ、そこから生じた様々な音楽様式について学ぶ。（ハワイアン、クロンチョン、ダンドゥット）
〈参考図書〉田中勝則 『インドネシア音楽の本』 北沢図書出版、1996
ハル・アロマ Hal Aloma（スティール・ギター）《マウイ・チャイムズ Maui Chimes》in "A Musical Portrait of Hawaii" Sony Music, 1953
ソニー・リム Sony Lim（スラック・キー・ギター） 《ホクウラ Hoku'ula》 in "Slack Key Guitar: The Artistry of Sonny Lim" Palm Records, 2005
ボブ・ブロズマン Bob Brozman（スティール・ギター）＆レッドウォード・カアパナ Ledward Kaapana（スラック・キー・ギター） 《マウイ・チャイムズ Maui Chimes》 in "Kika Kila meets Ki Ho'alu" Dancing Cat Records, 1997
デニス・パヴァオ Dennis Pavao（歌） 《アロハ・オエ Aloha 'Oe》in "Sweet Leilani" Pilialoha Productions
Keroncong Abadi Dalam Biola（器楽演奏） 《ブンガワン・ソロ Bengawan Solo》 in "Windows of Indonasian Music" Gema Nada Pertiwi, 2004
Sukardi（歌）《ブンガワン・ソロ Bengawan Solo》 in "Keroncong Asti: Parade Bintang Keroncong" Gema Nada Pertiwi, 2004
エルフィ・スカエシ Elvy Sukaesih（歌）《チョラッ・チョレッ Colak Colek》 in "Elvy Sukaesih: The Dangdut Queen" Rice Records UK, 2005
【第６回】　ヨーロッパ大陸のポピュラー音楽
　ビートルズ The Beatles（活動1960-1970）が登場する以前のヨーロッパ・ポピュラー音楽を概観すると、主としてフランス、スペイン、ポルトガル、イタリア、ギリシアといった地中海世界での発展が顕著である。講義では、ヨーロッパという伝統と文化に培われて出来上がった大衆音楽の特質について講述する。（シャンソン、ファド、レンベーティカ、ライカ、フラメンコ、カンツォーネ）
エディト・ピアフ Edith Piaf（歌） 《薔薇色の人生 La Vie en Rose》 《愛の讃歌 Hymne a l'Amour》 《パリの空の下 Sous le Ciel de Paris》 in "Edith Piaf: 30e Anniversaire" EMI France, 1993
アマリア・ロドリゲス Amalia Rodriges（歌） 《暗いはしけ Barco Negro》 「アマリア・ロドリゲス：ファドの貴婦人」 Rice Records, Offce Sambinha, 2004
ジョアンナ・アメンドエイラ Joana Amendoeira（歌） 《暗いはしけ Barco Negro》 《我が愛するポルトガル Meu Portugal, Meu Amor》 in "Ao Vivo em Lisboa: Joana Amendoeira" Companhia Nacional de Musica, 2005
ステリオス・カザンジディス Stelios Kazantzidis（歌） 《人生から逃げるとき Fevgo ap'ti Zoi》 in "Stelios Kazantzidis: Ta Tragoudia tou Steliou" Minos EMI, 2003
ホセ・セペロ Jose Cepero（歌） "Un Ruisenior Se Paro" (Fandangos)、 マヌエル・バジェホ Manuel Vallejo（歌） "Y Como Loco Variaba" (Alegrias) in "Grandes Maestros del Flamenco" Beans Records, 2005
ドメニコ・モドゥーニョ Domenico Modugno（歌） 《ヴォラーレ Volare（青の中で青に染まる Nel Blu Dipinto di Blu) 》 「ローマの恋」 Warner Music Japan, 2003
【第７回】　ジャズの発展
　20世紀の西洋音楽でもっとも先鋭的な発展を見せたジャンルは、クラシックよりもむしろジャズであると言えよう。それは、西洋近代の機能和声の方法を極限まで追究することによって達成され、その後、衰退していった。講義では、1940年代から50年代にかけて行われたジャズの方法論について講じつつ、名演奏の系譜を概観する。（ビバップ、ハードバップ、モードジャズ、フリージャズ）
〈参考図書〉
　菊地成孔、大谷能生 『東京大学のアルバート・アイラー： 東大ジャズ講義録・歴史編』 メディア総合研究所、2005
　同 『憂鬱と官能を教えた学校： バークリー・メソッドによって俯瞰される20世紀商業音楽史』 河出書房新社、2004
グレン・ミラー Glenn Miller 《ムーンライト・セレナーデ Moonlight Serenade》 1939年録音 「ベスト・オブ・グレン・ミラー」 BMGファンハウス, 2002
チャーリー・パーカー Charlie Parker（アルト・サックス） 《ナウズ・ザ・タイム Now's the Time》 (Take 3, Take 4) 1945年録音　in "The Charlie Parker Story" Savoy, Nippon Columbia, 1991
チャーリー・パーカー Charlie Parker（アルト・サックス） 《ナウズ・ザ・タイム Now's the Time》 in "Charlie Parker: Now's the Time" Verve Records, 1957
チャーリー・パーカー Charlie Parker（アルト・サックス） 《コンファメーション Confirmation》 in "Charlie Parker: Now's the Time" Verve Records, 1957
ジョン・コルトレーン John Coltrane（テナー・サックス） 《ジャイアント・ステップス Giant Steps》1959年録音 in "John Coltrane: Giant Steps" Atlantic, 1960
ビル・エヴァンス Bill Evans（ピアノ） 《枯葉 Autumn Leaves》 1959年演奏　in "Portrait in Jazz" Riverside, 1987
キャノンボール・アダレイ Cannonball Adderley（アルト・サックス）、マイルス・デイヴィス Miles Davis（トランペット）　《枯葉 Autumn Leaves》 1958年演奏　in "Somethin' Else" Blue Note, 1986
マイルス・ディヴィス Miles Davis（トランペット） 《ソー・ホワット So What》 1959年演奏　in "Kind of Blue" Columbia
オーネット・コールマン Ornette Coleman 《クロノロジー Chronology》 1959年演奏　in "The Shape of Jazz to Come" Atlantic, 1988
【第８回】　アメリカ大衆音楽の転換
（ロック、R&B、ソウル、フォーク）
　1950年代から60年代にかけて、アメリカの音楽嗜好は「黒人的」な音楽に向かって行ったと言うことができよう。その結果、白人系の若者はロックンロールと呼ばれる新しい音楽に傾倒することになる。しかし、そこには白人が「黒人的」な要素をいかに再現するかという問題が常に存在した。また、大学生、若いインテリ層を中心としてフォーク・ミュージックが好まれもした。他方、黒人ミュージシャンたちは、自らの黒人としてのアイデンティティーを表す音楽の方法を見出していた。講義では、白人的な音楽と黒人的な音楽の差異に着目して、この時期の音楽の流れを講じる。
パティ・ペイジ Patti Page（歌） 《テネシー・ワルツ Tennessee Waltz》 1950年 in "Patti Page: Tennessee Waltz" Mercury, Universal Music, 2002
エルヴィス・プレスリー Elvis Presley（歌） 《ハートブレイク・ホテル Heartbreak Hotel》 1956年　in "Elvis 30 #1 Hits" BMG, 2002
エルヴィス・プレスリー Elvis Presley（歌） 《冷たくしないで Don't Be Cruel》 1956年　in "Elvis 30 #1 Hits" BMG, 2002
エルヴィス・プレスリー Elvis Presley（歌） 《ハウンド・ドッグ Hound Dog》 1956年　in "Elvis 30 #1 Hits" BMG, 2002
オーティス・レディング Otis Redding（歌） 《リスペクト》 1965年 in "The Very Best of Otis Redding" Atlantic, 1992
ジェームス・ブラウン James Brown（歌） 《プリーズ・プリーズ・プリーズ Please Please Please》 1956年 in "James Brown: The Best Collection" Universal International Music, 2002
ジェームス・ブラウン James Brown（歌） 《セックス・マシーン（いわゆる「ゲロッパ」の歌） Get Up, I Feel Like Being a Sex Machine》 1970年 in "James Brown The Best Collectionk" Universal International Music, 2002
マイルス・ディヴィス Miles Davis（トランペット） 《ファラオの舞踊 Pharaoh's Dance》1969年 in "Bitches Brew" Sony Music Entertainment, 1998
ボブ・ディラン Bob Dylan（歌） 《風に吹かれて Blowin' in the Wind》 1963年　in "The Freewheelin' Bob Dylan" Sony Music Entertainment, 2003
ボブ・ディラン Bob Dylan（歌） 《ライク・ア・ローリング・ストーン Like a Rolling Stone》 1965年　in "Highway 61 Revisited" Sony Music Entertainment, 2004
【第９回】　前半： 音楽史としてのロック（前回の続き）
　ビートルズの音楽は、1960年代のリバプールに突如として現れたのではなく、ブルース以来のアメリカ黒人音楽の語法と、ヨーロッパ伝統の音楽語法とが一体となって生じたものである。講義では、ビートルズ、ローリング・ストーンズがポピュラー音楽の世界に与えた影響とその意味について考察する。
ビートルズ The Beatles 《ラヴ・ミー・ドゥ Love Me Do》 1962年 in "The Beatles/ 1962-1966" 東芝EMI, 1993
ビートルズ The Beatles 《プリーズ・プリーズ・ミー Please Please Me》 1962年 in "The Beatles/ 1962-1966" 東芝EMI, 1993
ビートルズ The Beatles 《イエスタデイ Yesterday》 1965年 in "The Beatles/ 1962-1966" 東芝EMI, 1993
　後半： アフリカ大陸のポピュラー音楽
　アフリカは長く奴隷貿易の犠牲となって、独自のアイデンティティーを備えたポピュラー音楽が根付くことはなかった。1960年代、各地で独立の機運が高まると共に、民族の根幹をふまえた音楽が生まれるようになった。講義では、現代のアフリカ・ポピュラー音楽界で、世界的に活躍しているアーティストを中心に紹介する。
サニー・アデ Sunney Ade 《シンクロ・システム Synchro System》 in "King Sunney Ade: King of Juju" Wrasse Records, 2002
サリフ・ケイタ Salif Keita 《ワンバ Wamba》 in "Salif Keita: Soro" Stern's Africa, 1987
ユッスー・ンドゥール Youssou N'dour 《ニュー・アフリカ New Africa》 in "7 Seconds: The Best of Youssou N'dour" Sony Music Entertainment, 2004
ユッスー・ンドゥール Youssou N'dour 《オブラディ・オブラダ Ob-La-Di Ob-La-Da》 in "7 Seconds: The Best of Youssou N'dour" Sony Music Entertainment, 2004
【第１０回】　東アジアのポピュラー音楽
　1970年代の日本の歌謡曲は、それまでの「西洋文化偏重」の中で半ば意図的に等閑視されてきた日本人の音楽的伝統を蘇らせた。これは日本の歌謡史全体を振り返ると、画期的な出来事であったと言うことができる。講義では、こうした視点を基にして、70年代歌謡曲と90年代"J-POP"の音楽的特質を考察する。併せて、チャイニーズ・ポップスの特質を顧みることによって、東アジアの「歌声」というものについて考察したい。（歌謡曲、J-POP、チャイニーズ・ポップス）
〈参考図書〉
　小泉文夫 『歌謡曲の構造』 平凡社ライブラリー、1996
　佐藤良明 『J-POP進化論』 平凡社新書、1999
キャンディーズ 《春一番》 1976年 「キャンディーズ： ゴールデン・ベスト」 Sony Music House, 2002
ピンク・レディー 《ペッパー警部》 1976年 「ピンク・レディー」 Victor Entertainment, 2005
安室奈美恵 《Sweet 19 Blues》 1996年「181920: NAMIE AMURO」 Avex Trax, 1998
�ｹ麗君（テレサ・テン） 《独上西楼》 1983年 「淡淡幽情」 Taurus Records, 1995
【第１１回】　ロック以後のアメリカ大衆音楽
　1970年代にジャマイカで生まれたレゲエは、アメリカのR&Bを基にしているとは言われるものの、ジャマイカ独自の音楽として発達した。またジャマイカの人々は、既存の音素材を、音響機器を駆使してアレンジし、またしゃべりの要素をも盛り込んで、まったく別種の音楽を作り出してしまった。その音楽がジャマイカ系移民を通じて海を越えて人々を感化し、イギリスではクラブ・カルチャーとして、アメリカではヒップホップとして定着して、1980年代以降、それまで白人資本が支配していたロック、ソウル、ジャズの文化を変貌させてしまった。講義では、これらの過程を概観し、こうした新種の音楽が持っている音楽的特質と、現代の音楽文化に及ぼす影響・問題を考察する。（レゲエ、ダブ、DJ、ラップ、ヒップホップ）
ジミー・クリフ Jimmy Cliff "You Can Get It If You Really Want" 1970年　 in "We Are All One: The Best of Jimy Cliff" Columbia, 2002
トゥーツ・ヒバート Toots Hibbert "Sit Right Down" in "Toots & The Maytals: Funky Kingston / In the Dark" The Island Def Jam Music Group, 2003
ボブ・マーリー Bob Marley "Is This Love" 1977年 in "Legend: The Best of Bob Marley and the Wailers" The Island Def Jam Music Group, 2002
キング・タビー King Tubby "The Bold Dub" in "King Tubby in Dub: Bring the Dub Come" Heartbeat, 2003
Ｕ−ロイ U-Roy "Gorgan Wise" in "U-Roy Meets King Tubbys" Attackcd
パブリック・エネミー Public Enemy "Bring the Noise" in "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" The Island Def Jam Music Group, 1988
【第１２回】　90年代以後の音楽
　19世紀から20世紀にかけて、世界は欧米を中心とした近代化を進めてきたが、それとは一線を画して、もしくは取り残された形で西欧文化の影響／浸食を免れていた文化圏がある。本講義では、その中からイスラムとケルトの文化圏を取り上げ、80年代から90年代に起こった伝統音楽と都市型音楽との融合・再編成を考察する。（カッワーリー、セルティック・ミュージック）
ヌスラット・ファテー・アリ・ハーン Nusrat Fateh Ali Khan "A Voice from Heaven" (DVD) Crossmedia Communications, 2001
ヌスラット・ファテー・アリ・ハーン Nusrat Fateh Ali Khan "Hoo"-"Ali Da Malang" in "Swan Song" EMI, 1998
アルタン Altan "Johnny Boyle's/King of the Pipes"(Jigs) in "Blackwater" Virgin Records, 1996
アルタン Altan 《縮れ毛のモリー Molly Na gCuach Ni Chuilleanain》 in "Blackwater" Virgin Records, 1996
クラナド Clannad 《素敵なかれら Na Buachailli Alainn》 in "Eist Aris" Torc Music, 2000
エンヤ Enya "Amarantine" in "Amarantine" Warner Music, 2005
エンヤ Enya "Less Than a Pearl" in "Amarantine" Warner Music, 2005
【第１３回】　まとめ
　これまでの講義を復習する意味で、黒人音楽の歴史をクイズ形式で振り返る。その上で、20世紀ポピュラー音楽が辿った商業資本との相克、音楽制作の実情、著作権思想の変遷、そしてそれぞれについて現代の問題点を考察する。
〈参考図書〉
　増田聡、谷口文和 『音楽未来形：デジタル時代の音楽文化のゆくえ』 洋泉社、2005
ヘンデル George Frideric Handel 《メサイア Messiah》「序曲 Sinfonia」 Trevor Pinnock (Conducter), English Concert. Archiv, 1988
クインシー・ジョーンズ・スーパー・プロジェクト Quincy Jones Super Project "Overture: A Partial History of Black Music" in "Handel's Messiah: A Soulful Celebration"　 Reprise Records, 1992

【受講に当たっての留意事項】
この講義では出席は取らない。第１回講義は受講ガイダンス的な話をせずに、すぐに講義内容に入るので、第１週目はサボっても良いなどという了見違いを起こしてはいけない。

【教科書】
特に指定せず、必要に応じてハンドアウトを使用する。

【参考書】
講義中に適宜紹介する。

【成績評価の方法】
期末試験の成績によって評価する。

(c) Motoaki Kato, 2006